کارشناسی گرافیک و ارتباط تصویری




خوشبختانه برای اینکه یک طراح گرافیک باشید ، نیازی به مراجعه به مدرسه طراحی نیست. پایه و اساس خوبی در تاریخچه طراحی ، تئوری و کاربردهای طراحی گرافیکی به شما در رسیدن به زمین در حال اجرا کمک می کند. منابع زیادی وجود دارد که می توانید طراحی گرافیکی را به تنهایی یاد بگیرید. انتظارات خود را در ابتدا زیاد نگذارید ، زیرا سالهای طولانی به مطالعه پرشور می پردازد. شما می توانید آن را انجام دهید هر چند!

اگر دوست دارید طراحی گرافیک را از زمین به بالا ، از طریق مطالعه خود کارگردانی ، بیاموزید ، در این مقاله منابع بزرگی ذکر شده است که شما را با آموزش طراحی خود شروع می کند. همچنین ، حتی اگر شما به مدرسه طراحی بروید ، حداقل سه پنجم تحصیلات شما به صورت خود تحصیلی انجام می شود. 

قبل از پرش ، توجه داشته باشید که این پست توسط Envato Market برای شما آورده شده است اگر مایل هستید از مهارت طراحی خود درامد جانبی کاملی کسب کنید ، می توانید انواع گرافیک را بفروشید یا یاد بگیرید که مضامین سایت را بسازید این یک راه عالی برای به دست آوردن تجربه واقعی در بازار است. در این مقاله ، پس از تسلط بر اصول اولیه ، به مسیرهای اضافی برای کشف درآمد با مهارت طراحی خود اشاره می کنیم. همچنین می توانید مهارت های خود را به عنوان طراح در استودیوی Envato ارائه دهید.

حالا ، بیایید به آن برسیم!

چند اصل طراحی گرافیکی وجود دارد که هر پروژه ای را که ایجاد می کنید تأثیر می گذارد. دانستن این اصول به صورت مفهومی و یادگیری بکارگیری آنها بطور عملی پایه و اساس آموزش طراحی گرافیک شما را شکل می دهد. بیایید نگاهی به زمینه های اساسی که شما باید مطالعه کنید ، داشته باشیم تا بتوانیم از نقاشی جامعی در طراحی گرافیک برخوردار شوید.

اصول

من به یاد دارم که ابتدا این اصول اولیه طراحی را یاد گرفتم ، و در ابتدا آنها بسیار خارجی به نظر می رسیدند. مدتی طول کشید تا با این تکنیک ها راحت شوم. در مدرسه ما یک پروژه مبتدی را انجام دادیم که شامل ترسیم مثلث ها بود ، فقط برای برقراری ارتباط احساسات از طریق قرار دادن ، شکل و فاصله به تنهایی. در زیر منابع خوبی در مورد این اصول آورده شده است.

شناخت اصول تئوری رنگ مهم است و احساس می کنید که چگونه با رنگ ها کار کنید. رنگ می تواند مناطقی از یک طرح را از صفحه خارج کند یا در پس زمینه فروکش کند. استفاده از بافت می تواند احساس یک طراحی را تقویت کند. در طراحی طراحی چاپ می تواند احساس واقعی کاغذ یا مواد دیگر باشد. تصاویر همچنین می توانند با بافت ترکیب شوند و از رنگ بارگیری شوند. یادگیری چگونگی متعادل کردن این موارد ، کارآیی ظریفی است که به کار می رود و به خوبی کاربرد دارد. در اینجا چند منبع در استفاده از رنگ ، بافت و تصاویر در طراحی گرافیک آورده شده است:

توانایی شما در استفاده از نوع ، یکی از مواردی است که طراحی گرافیک را از سایر حرفه های تصویری متمایز می کند. بخش بزرگی از طراحی گرافیک ، درک تایپوگرافی ، توسعه دانش شما در مورد حروف تایپ و نحوه استفاده از آنها در طراحی شماست. این یک مطالعه مداوم در طول حرفه شما خواهد بود. در اینجا چندین منبع عالی وجود دارد:

کتاب فیلیپ مگس (شکل زیر را ببینید) برای هر طراحی گرافیکی ضروری است. باید آن را از روی جلد تا جلد دیگر بخوانید. همچنین ، هرچه بیشتر وقت خود را صرف تحقیق در زمینه هایی می کنید که بیشترین علاقه را به شما دارند. حداقل سه زمینه را انتخاب کنید تا در این زمینه به مطالعه دقیق بپردازید و تا آنجا که می توانید در مورد آنها یاد بگیرید. یکی از مناطق مورد علاقه من Bauhaus است که یک مدرسه طراحی و کاردستی بود و در اوایل قرن بیستم تاسیس شد. موضوع را جذاب می دانم ، به احتمال زیاد به این دلیل که بسیاری از احساسات من را ترکیب می کند: هنر ، طراحی ، تاریخ و آموزش.

تاریخ
 
تبلیغات

طراحان گرافیک مشکلات بینایی را حل می کنند. نکته اصلی آموزش خود طراحی گرافیک ، درک فرایند حل یک مشکل بصری است. این بدان معناست که از مقابله با خلاصه طراحی استفاده خواهید کرد. شما یاد می گیرید مهارت های مورد مطالعه خود را با حل مشکلات ساختگی ساخت برای شروع کار و تلاش برای حل مشکلات دنیای واقعی و کار با مشتری ، به کار بگیرید.

راه حل ها

حل مسئله بصری و مفهومی هسته اصلی کارهایی است که ما به عنوان طراحان گرافیک انجام می دهیم. مشتری ها با مختصر به ما مراجعه می کنند ، این یک مشکل است که باید حل شود. ممکن است یک شرکت جدید نیاز به ورود به یک بازار خاص داشته باشد و برای شما یک راه حل جامع هویت پیش بیاید. یا ممکن است در یک رومه کار کنید و باید یک صفحه را برای مهلت تعیین کنید. مشکلات بی پایان است و کار شما حل این مسائل است.

مفهوم تصویری چیست؟ خوب این چیزی بیش از یک راه حل تصویری خالص است. این یکپارچه سازی یک گرافیک و یک ایده است ، که برای حل مسئله در متن قرار می گیرد. بیایید به مثال یک آرم نگاه کنیم. این یک علامت تصویری است که بیانگر ایده یک شرکت است ، که در زمینه تمام هویت شرکت ، بازاریابی و تاریخ شرکت ارائه می شود. بیایید به برخی از منابع برای توسعه مهارتهای حل مسئله بصری و مفهومی برای طراحان گرافیک بپردازیم. در نظر داشته باشید اگرچه تمرین مهارت های هنری شما به مهارت های حل مسئله دیداری شما کمک می کند.

یادگیری تحقیق ، ایجاد ریز عکسها ، بهینه سازی طرح ها ، کار کردن با راه حل های بصری در برنامه ها و ارائه به مشتری فقط برخی از اصول اولیه فرایند طراحی است. هر زیر مجموعه از طراحی ممکن است روشی کمی متفاوت داشته باشد و روش کار شما یا شرکتی که برای آن کار می کنید ممکن است کارها را به روشی کمی منحصر به فرد در محیط تولید خود پیاده سازی کند. با این وجود ، اصول اولیه یکسان است. از ابتدا تا انتها با روند طراحی آشنا شوید و در هر مرحله از روند هر پروژه ای که روی آن کار می کنید سریعتر و بهتر عمل کنید.

کارت ویزیت مانند بوم مرزهایی دارد. کتاب دارای ابعاد خاص و محدودیت های چاپ فنی است. این نوع محدودیت های عملی و فنی بخش مهمی از تمرین هنر و صنعت طراحی گرافیک است. برای یادگیری در مورد این فن آوری ها و ایجاد دانش خود از طریق پروژه های واقعی تلاش کنید. با داشتن یک پروژه بزرگ که با بودجه چاپ شود ، می توانید چیزهای زیادی در مورد چاپ بیاموزید. همچنین به خاطر داشته باشید که راه حلهای خلاقانه اغلب در محیط های خلاقانه حاوی هدایت می شوند. بخشی از لذت طراحی گرافیک حل مشکلات فنی با راه حل های خلاقانه است.

مطالعه پیشرفته می تواند برای هر طراح مسیرهای مختلفی را طی کند. ممکن است شما به یک زمینه مرتبط علاقه مند شوید و سپس آموزش طراحی گرافیک خود را برای استفاده در آن زمینه قالب بندی کنید. با این حال ، هر طراح گرافیک از مطالعه و برنامه ریزی پیشرفته بهره مند خواهد شد.

البته هیچ محدودیتی برای عمق وجود ندارد که می توانید در مورد هر موضوع طراحی گرافیکی مطالعه کنید. نظریه گرید ، طراحی اطلاعات گرافیکی و برنامه ریزی شغلی تنها مواردی هستند که می توان به آنها توجه کرد. مطمئناً می توانید در سایر مناطق نیز بسیار عمیق تر عمل کنید.

پیشرفته
 

همه طراحان بزرگ به همان روش شروع می کنند - با یک ایده. سوال اینجاست که از کجا شروع می کنید؟ چگونه می توان از داشتن ایده در مورد شغلی در طراحی گرافیک تا یک طراح موفق مطلع شد؟ در اینجا ، ما شما را در مراحل اولیه یادگیری و آموزش راهنمایی می کنیم ، بنابراین شما تمام ابزارها ، مهارت ها و دانش لازم را برای ایجاد حرفه ای با طول عمر و معنی خواهید داشت.

برای تبدیل شدن به یک

طراح گرافیک ، باید مهارت های قابل بازاری ایجاد کنید که کارفرمایان و مشتری ها از آن ها ارزشمند باشند ، از جمله مهارت های قوی ترسیم ، دانش کاملی از نظریه طراحی گرافیک ، تسلط بر نرم افزار طراحی و درک کاملی از استانداردهای حرفه ای. آیا قصد دارید یک کلاس سنتی یا آموزش خودآموز را در خارج از مدرسه دنبال کنید ، این مراحل را دنبال کنید تا اطمینان حاصل کنید که دارای مدارک اصلی برای موفقیت هستید.

1. مبانی - بنیاد خود را بسازید

شما دوست داشته اید که کل زندگی خود را ترسیم کنید ، بکشید و نقاشی کنید - و با رشد در دنیای پست های اجتماعی ، هشتگ ها ، الگوهای رفتاری و جریانهای زنده - مهارت های رایانه ای شما نیز بسیار عالی است. بنابراین ، هنگامی که زمان انتخاب شغلی فرا رسیده است ، شما تصمیم گرفتید که یک کار در طراحی گرافیک نه تنها به تضمین یک چک ثابت می پردازد بلکه به شما امکان می دهد هدیه خود را برای خلاقیت با مهارت های رایانه خود ترکیب کنید.

متخصصان طراحی گرافیک در صنعت هنر تجاری ، به طور خاص ، در تبلیغات ، بازاریابی و برندسازی هویت فعالیت می کنند. به عنوان  AIGA ، انجمن حرفه ای طراحی ، گزارش ها ، شما ممکن است در یک شرکت طراحی تخصصی به عنوان عضوی از یک تیم مشترک همکاری پیدا کنید ، یا به طور مستقل به عنوان پیمانکار خود اشتغالی کار کنید. طراحان گرافیک وظیفه تنظیم عناصر طراحی ، ایجاد مفاهیم و نظارت بر تولید تمام مواد دیجیتالی ، چاپی و تصویری برای یک برند را بر عهده دارند.

یک طراح گرافیک به طور مستقیم یا غیرمستقیم کار می کند تا مشتری بتواند موادی را ایجاد کند که با مارک مشتری مطابقت داشته باشد ، به مخاطب هدف متوسل شود و در نهایت ، مشتری را خوشحال کند. درک نظریه طراحی ، تسلط بر مهارتهای خاص هنر تجاری و استانداردهای صنعت یادگیری باید اولین اهداف کلیه طراحان جدید باشد که مایلند خود را از آماتور جدا کنند.

مهارتهای طراحی پایه را بیاموزید

پاسخ در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک طراح گرافیک ، همیشه با یادگیری مهارت های اولیه ترسیم شروع می شود. قبل از اینکه به سمت تجاری هنری نزدیک شوید ، به یک توانایی اساسی برای نشان دادن ایده های خود بر روی کاغذ نیاز دارید. بسیاری از طراحان گرافیک ، قبل از تبدیل انتخاب های برتر خود به "ناهمواری ها" (طرح بندی های مفصل که بیانگر مفهوم هستند) ، هر پروژه را با مجموعه ای از "تصاویر کوچک" (طرح های کوچک که نشان دهنده چیدمان ها و مفاهیم اساسی است) آغاز می کنند. آنها این طرح های خشن را به دیگر متخصصان شرکت خود اعم از مدیران هنری ، مدیران خلاق و مدیران حساب و مشتریان ارائه می دهند. برای بیان دقیق ایده های خود ، به مهارت های طراحی اولیه و وضوح عملی در طراحی خود نیاز دارید که به شما امکان می دهد دیدگاه خود را بیان کنید. و بعداً ، اگر در تلویزیون کار می کنید ، برای تبلیغات تجاری طراحی می کنید ،

نظریه طراحی گرافیک را بیاموزید - تایپوگرافی ، تئوری رنگ و سیستم های شبکه

طراحی گرافیکی صرفاً یک قلم سرگرم کننده و چند تصویر در یک طرح نیست. درعوض ، می توان از طراحی زیبا و چیدمانهای قوی به روش علمی استفاده کرد. شما باید در تعیین صحیح تصاویر ، چیدمان ، فاصله ، ساختار بصری و تایپوگرافی مناسب و یک طراحی جذاب تلاش زیادی کنید. طراحان گرافیک باید فضای سفید اطراف عناصر طراحی را در طرح در نظر بگیرند - مشتریان از پرداخت فضای خالی خوششان نمی آید! - یا اینکه چگونه هدرها و زیرگروهها می توانند در حین قرار دادن فضای صفحه ، اندازه ثابت داشته باشند. طراحان باید بدانند که چگونه رنگ و تصویر بر افراد تأثیر می گذارد و چگونه می تواند آنها را به صورت مؤثر دستکاری کند تا کاربران (و خریداران) را به جایی که می خواهید نگاه کنید.

مبانی تجربه کاربری را بیاموزید

یک طراح گرافیک خوب باید برای ایجاد موادی جذاب و جذاب از مشتری مشتری و مخاطب برند استفاده کند. به عنوان مثال یک وب سایت باید به گونه ای طراحی شود که بازدید کنندگان بتوانند به راحتی در آن حرکت کنند. اگر تجربه کاربر (UX) در نظر گرفته نشود ، ممکن است بازدید کنندگان ناامید شوند و وقتی نتوانند محتوای مورد نظر خود را پیدا کنند ، به سرعت ترک می شوند.

بهترین روش های طراحی وب سایت را بیاموزید

کاربران فقط چند ثانیه وقت صرف می کنند تا تشخیص دهند که آیا تبلیغات دیجیتالی یا وب سایت شما قبل از تصمیم گیری برای کشف بیشتر - یا گزاف گویی ، توجه شما را جلب می کند یا نیازهای آنها را برآورده می کند. دانستن بهترین روشها برای محتوا ، ساختار ، چیدمان و کمکهای بصری به افزایش زمان درگیری ، نرخ کلیک و حفظ بازدیدکننده کمک می کند. شما همچنین باید بدانید که چگونه از بارگذاری سریع صفحه اطمینان داشته باشید ، طرح ها را برای موبایل و عناصر پاسخگو که همه جنبه های UX را شخصی سازی می کنند ، بهینه کنید.

نوشتن مقاله نویسی حرفه ای را بیاموزید

طراحان گرافیک ، به ویژه افرادی که به عنوان کارآفرینان انفرادی فعالیت می کنند ، برای اطمینان از واضح بودن و جذاب بودن پیام مشتری نیاز به مهارت نوشتن قوی دارند. از آنجا که بازدید کنندگان غالباً برای تعیین اینکه آیا می خواهند وقت خود را برای خواندن آن بگذرانند ، از کمبود مطالب استفاده می کنند ، طراحان گرافیک اغلب با نوشتن توضیحات ، بلاک های متن ، هدرها ، عناوین مقاله ، CTA و حتی توضیحات متا برای بروشورها ، نقطه فروش ، نقش نویسندگان را بازی می کنند. وثیقه ، وب سایتها و تبلیغات دیجیتال. نوشتن باید به صورت دستوری صحیح ، مختصر و متناسب با صدای برند در تلاش برای افزایش تعامل و ارتقاء علاقه و دید باشد. اگر این شرکت صدای توسعه یافته ای نداشته باشد ، احتمالاً طراح گرافیک به تعیین صدای مناسب برای مخاطب هدف آن برند کمک می کند.

هنر نقد را بیاموزید

یکی از سخت ترین مهارت های یادگیری این است که نه تنها از دیگران انتقاد کنید بلکه کار خودتان را به طور موثر نقد کنید. طراحان گرافیک باید مایل باشند آنچه مشتری می خواهد ایجاد کنند. مشتری ها ، همسالان و حتی عموم مردم از هر بخشی از تبلیغات و طرح های مختلف انتقاد می کنند. با شروع روند اولیه طوفان مغزی ، یک طراح گرافیک باید بتواند خلاقانه فکر کند و با یک نگاه انتقادی به هر ایده نگاه کند. طراحان باید در نظر بگیرند که چگونه ممکن است چیزی نادرست تفسیر شود یا چگونه می توان آن را با کوچکترین روش بهبود داد.

2. تسلط بر نرم افزار

مهارت های طراحی رایانه در ایجاد طرح های حرفه ای بسیار مهم هستند. برای مهارت آموزی ، طراح نیاز به مهارت بالایی در برنامه های نرم افزاری استاندارد در صنعت دارد ، که معمولاً در طی ساعات طولانی تمرین بدست می آید. برای ایجاد سریع و مطابق با استانداردهای صنعت باید با نرم افزار راحت باشید. این که آیا شما در حال تهیه تصاویر برای استفاده از وب سایت هستید و یا بروشور چاپگر را برپا می کنید ، یک طراح گرافیک باید اندازه ، قالب و ابعاد مناسب را برای هر نوع پروژه مختلفی که ممکن است مشتری بخواهد بداند.

اگر با برنامه ها آشنا نیستید ، قبل از شروع پروژه ، محدودیت ها یا توانایی های طراحی خود را نمی دانید. سه برنامه مجموعه Adobe Creative Cloud دارای ابزاری (و حتی کلیدهای گرم صرفه جویی در وقت) هستند که طراحان اغلب یاد می گیرند بدون استفاده حتی از آنها استفاده کنند. برنامه های دیگری که بسیاری از طراحان نیز در آن مهارت دارند عبارتند از: نرم افزار Adobe's Dreamweaver برای طراحی دیجیتال و وب. بسیاری از  متخصصان به طراحان توصیه می کنند که  حداقل برخی از برنامه نویسی ها را نیز با استفاده از زبان های وب یاد بگیرند : CSS ، HTML یا JavaScript. هرچه بیشتر بدانید شانس شما برای اشتغال در این زمینه بیشتر است.

Adobe Photoshop® را بیاموزید

اگر شما نیاز به ویرایش یا تنظیم یک تصویر دارید ، Photoshop برنامه برو به شما است. فتوشاپ با تصاویر مجسمه ای کار می کند که امکان دستکاری پیکسل های فردی را فراهم می کند. این توانایی باعث می شود تا فتوشاپ برای تصاویر عکاسی مناسب باشد ، اما نه برای طراحی وب سایت ، آرم ها ، قلم ها یا هر نوع کار طراحی گرافیکی. به عنوان مثال می توانید از Photoshop برای مبادله قسمت هایی از تصاویر برای تغییر چهره استفاده کنید ، یا برای قرار دادن پس زمینه یا ویرایش نقص ها در یک عکس. از بین شستشوی برس ، ابزار lasso ، پر کردن و سوزاندن ، باید این ابزار را بفهمید و بتوانید از ابزارهای ویرایش متعددی که Photoshop برای ارائه ویرایش تصاویر در یک سطح حرفه ای واقعی برای مشتری خود ارائه می دهد ، استفاده کنید. یک طراح خوب به تصاویر سهام اعتماد نخواهد کرد ، زیرا آنها اغلب عمومی هستند و برند را ارتقا نمی دهند.

Adobe Illustrator® را بیاموزید

از طریق مرگ به سهام

 

 

 

 

اگرچه رفتن به دانشگاه می تواند به شما در ادامه کار خلاقانه رویاهایتان کمک کند ، شما را با مجموعه ای از مهارت ها و مهارت های مناسب تنظیم کند ، اما برای همه این طور نیست. شما هنوز هم می توانید یک طراح گرافیک شوید بدون آنکه مسیر معمول را طی کنید.

با دوز خوبی از پشتکار و صبر و شکیبایی و دنیای اطلاعات در نوک انگشتان خود (آموزش های آنلاین ، دوره های کوتاه ، کتاب های کلاسیک ، فیلم های آموزشی ، اردوگاه های راه انداز) ، می توانید خود را به این حرفه راهنمایی کنید.

اما همانطور که طراح استفان گریس توضیح می دهد ، پایین رفتن از مسیر خودآموزی کار آسانی نیست اگر کمی اطمینان دارید که در مسیر صحیح هستید ، می توانید یک دوره پاره وقت یا تمام وقت را در یکی از دانشگاه های شیلینگتون در نظر بگیرید. بله ، این یک سرمایه گذاری است - اما مطمئناً مقرون به صرفه تر و زمان کمتری نسبت به دوره چهار ساله است. شما می توانید طراحی گرافیک را با ما نه ماه به صورت پاره وقت یا سه ماه تمام وقت یاد بگیرید. اما به اندازه کافی در مورد ما - در اینجا نحوه شروع کار در طراحی گرافیک بدون رفتن به دانشگاه آمده است.

اصول اساسی طراحی گرافیک را درک کنید

اگر می خواهید به عنوان یک طراح گرافیک ، به یک پایه محکم در تاریخ طراحی گرافیک ، نظریه و کاربرد عملی نیاز داشته باشید. این راهنمای عالی Tuts + یک خواندن ضروری است و باید اولین درگاه تماس شما باشد.

در مرحله بعدی ، این کلاس عالی ، رنگ برای طراحان: اکتشاف ، تئوری و کاربرد ریچارد مهل را که بیش از 12 سال در دانشکده هنرهای تجسمی به تدریس طراحی دو بعدی ، تئوری رنگ و تایپوگرافی پرداخته است. این فقط یکی از کلاس های درخشان در Creative Live است که اصول این کاردستی را به شما آموزش می دهد.

اگر وقتتان را هل داده اید یا می خواهید "در حال حرکت" یاد بگیرید ، به این بهترین پادکست های خلاقانه که ما در کنار هم قرار داده ایم نگاهی بیندازید .

کتاب های مناسب را بخرید و آنها را برای پوشش آنها مطالعه کنید

آنقدر کتاب زیبا در موضوع طراحی گرافیک وجود دارد که انتخاب شش نفر برتر چالش برانگیز است. با این حال ، عناوین زیر به شدت توصیه می شود و نمای کلی و مناسبی را برای آموزش طراحی گرافیک ارائه می دهد.

برای الهام بخشیدن بیشتر ، این 50 کتاب طراحی اساسی را بررسی کنید ، کتابی که در ابتدای کار برای Creative Boom جمع آوری کرده ایم. یا می توانید با تعداد زیادی کتاب توصیه شده که هرماه اضافه می شوند ، به کتاب کتاب خود شیلینگتون مراجعه کنید .

1. سیستم های شبکه در طراحی گرافیک توسط Josef Muller-Brockmann

از یک حرفه ای برای حرفه ای ها ، در اینجا کلمه قطعی در مورد استفاده از سیستم های شبکه در طراحی گرافیک است. اگرچه ژوزف مولر-بروکمن برای اولین بار در سال 1961 تفسیر سلامی از شبکه ارائه کرد ، کتاب او - سیستم های شبکه در طراحی گرافیک - امروز هنوز هم برای هر کسی که در آخرین طراحی های رایانه ای کار می کند مفید است.

این کتاب راهنما با مثال هایی در مورد نحوه کار صحیح در سطح مفهومی و دستورالعمل های دقیق برای استفاده از همه سیستم ها (8 تا 32 فیلد) ، چارچوبی کاملاً شفاف را برای حل مسئله ارائه می دهد.

قیمت با قیمت 25.97 پوند | کتاب را بخرید

2. عناصر سبک تایپوگرافی توسط رابرت برینگ هورست

رابرت برینگهورست ، چاپ نگار و نویسنده مشهور ، با این راهنمای سبک معتبر ، عناصر سبک تایپوگرافی ، هنر تایپوگرافی را شفاف می کند.

با ترکیب عملی ، نظری و تاریخی ، این آخرین نسخه با یک کاوش کامل در مورد جدیدترین نوآوری ها در فناوری قلم هوشمند ، کاملاً به روز شده است. این برای هنرمندان گرافیک ، ویراستارها یا هر کسی که با صفحه چاپ شده با استفاده از روشهای دیجیتالی یا سنتی کار می کند ، ضروری است.

قیمت با 18.10 £ | کتاب را بخرید

3. لوگو: راهنمای مرجع نمادها و آرم ها توسط مایکل اوامی

لوگو: راهنمای مرجع نمادها و آرم ها توسط مایکل اوامی راهنمای جامع طراحی لوگو و مجموعه ای از نمادین ترین طرح های آرم در طول تاریخ است.

این مجموعه شامل مجموعه گسترده ای از بیش از 1300 نماد و آرم از آثار استادان گذشته ، مانند پل رند و سائول باس ، در کنار برخی از هیجان انگیزترین کار طراحان معاصر است. با ارائه کار ارائه شده توسط بیش از 150 شرکت طراحی از سراسر جهان ، همه چیز با توجه به ویژگی های تصویری و ویژگی های بصری متمایز در 75 رشته طبقه بندی می شود.

قیمت با قیمت 9.06 | | کتاب را بخرید

4. چگونه یک طراح گرافیک باشید ، بدون اینکه روح خود را توسط Adrian Shughnessy از دست بدهید

طراحان گرافیک مرتباً شکایت می کنند که هیچ دفترچه راهنمائی حرفه ای برای راهنمایی آنها از طریق این حرفه وجود ندارد. Adrian Shughnessy مشاور و نویسنده طراحی ، تجربه بسیار خوبی را برای ارائه چنین کتابچه ای ارائه می دهد. صحبت های شیلینگتون با آدریان را از سال گذشته نیز بررسی کنید.)

با هدف داشتن فکر مستقل ، چگونه یک طراح گرافیک باشید ، بدون اینکه روح خود را از دست بدهید ، نگرانی های طراحان جوان را که می خواهند با انجام کارهای بیانی و معنادار درآمد کسب کنند ، برطرف می کند و از تبدیل شدن به هواپیمای بدون سرنشین استخدام شده که در پروژه های بی روح کار می کند ، جلوگیری می کند.

این مشاوره مستقیماً در مورد نحوه ایجاد شغل طراحی و پیشنهادات خود برای اداره یک تجارت موفق ارائه می دهد.

این نسخه اصلاح شده ، شامل فصلهای کاملاً جدیدی است که مهارتهای حرفه ای ، روند خلاقیت و روندهای جهانی شامل موضوعات سبز ، اخلاق و ظهور فرهنگ دیجیتال را شامل می شود.

قیمت 15.56 پوند | کتاب را بخرید

5- طراحی هویت برند: راهنمای ضروری برای کل برندسازی توسط آلیا ویلر

این کتاب یک ابزار پرفروش برای ایجاد ، ساخت و حفظ یک مارک قوی است. از تحقیق و تحلیل گرفته تا استراتژی برند. توسعه طراحی از طریق طراحی برنامه؛ استانداردهای هویت از طریق راه اندازی و حاکمیت - طراحی هویت برند به مدیران ، بازاریابان و طراحان یک فرآیند اثبات شده جهانی 5 مرحله ای برای ایجاد و اجرای هویت معتبر برند ارائه می دهد.

غنی شده توسط مطالعات موردی با نشان دادن مارک های موفق در سطح جهانی ، این کتاب نگاهی دقیق به جدیدترین روندهای برندسازی ، از جمله شبکه های اجتماعی ، دستگاه های تلفن همراه ، بازارهای جهانی ، برنامه ها ، فیلم و مارک های مجازی دارد.

قیمت با 25.69 پوند | کتاب را بخرید

6. تفکر با نوع: یک راهنمای مهم برای طراحان ، نویسندگان ، ویراستاران و دانشجویان توسط الن لوپتون

Thinking with Type یک آغازگر مستقیم است که اطلاعات عملی در مورد طراحی تایپی را ارائه می دهد که می تواند بلافاصله در چارچوب تاریخچه و تئوری طراحی اعمال شود. این بخش به سه بخش - نامه ، متن ، شبکه - تقسیم می شود - هریک همراه با مقاله ای که مفاهیم کلیدی را توضیح می دهد ، و سپس مجموعه ای از نمایش های عملی که این ماده را نشان می دهد.

Thinking with Type ابزاری پیشرفته برای آموزش است که برای هر کسی که مایل به یادگیری مهارت های طراحی است خواندن اساسی خواهد بود.

قیمت با 14.88 پوند | کتاب را بخرید

تنظیم مناسب را بدست آورید

من نمی خواهم آن را بپوشم؛ طراحی گرافیک هنگام راه اندازی می تواند گران باشد. شما به یک لپ تاپ ، رایانه رومیزی ، نرم افزار مناسب (اشتراک در Adobe Creative Cloud ضروری هستید) ، یک راهنمای رنگ Pantone و شاید حتی یک قرص قلم مانند Wacom Intuos نیاز دارید .

اگر پول تنگ است ، eBay را برای تجهیزات دنده شده مورد استفاده قرار دهید یا از یک سال ضمانت از اپل و محصولات مرجع بازسازی شده آن لذت ببرید .

اگر از مسیر طراحی دیجیتالی پایین می آیید ، Sketch یک نرم افزار بسیار مقرون به صرفه است و یکی از آنها را در Shillington در کنار Photoshop ، Illustrator و InDesign آموزش می دهیم.

یاد بگیرید که چگونه از ابزار تجارت استفاده کنید

هیچ طراح گرافیکی نمی تواند بدون نرم افزار زندگی کند. به همین دلیل برای تسلط بر آنچه در دسترس است به زمان نیاز دارید. Adobe's Photoshop، Illustrator و InDesign گزینه های بارز هستند - و آموزش هایی برای کمک به شما در شروع کار وجود دارد.

به عنوان مثال ، این راهنماهای کاربر و آموزش های فتوشاپ و InDesign بسیار مفید هستند. سپس اسکچ وجود دارد ، با مستندات خاص خود ، طناب ها را به شما نشان می دهد.

در جای دیگر ، همچنین می توانید یکی از بسیاری از آموزش های نحوه ، دوره ها یا کتابهای الکترونیکی را با تشکر از Tuts + امتحان کنید . یا Creative Live یا Skillshare وجود دارد که هر دو کلاس های طراحی بسیار خوبی را از برخی از نام های معتبر دنیا در صنعت ارائه می دهند - فراموش نکردن Lynda که هم اکنون همه دوره ها نیز در LinkedIn Learning در دسترس هستند .

آموزش خود امکان پذیر است اما چالش برانگیز است. همچنین باید از رایانه خود دور شوید تا از تعامل چهره به چهره با افراد دیگر بهره مند شوید تا یک طراح موفق شوید.

از طراحان مستقر الهام بگیرید

شروع به دنبال بزرگترین و بهترین طراحان گرافیک صنعت کنید. آنچه را که آنها در Twitter به اشتراک می گذارند مشاهده کنید و وبلاگ های آنها را بخوانید. از کار و خرد شغلی آنها الهام بگیرید.

در شیلینگتون ، ما اغلب از چهره های پیشرو در صنعت دعوت می کنیم تا بیایند و با دانشجویان خود صحبت کنند. ما اخیراً از مؤسس Hey Studio Verònica Fuerte در محوطه دانشگاه لندن استقبال کردیم. او صحبتهایی را در مورد رویکرد شرکت خود در زمینه طراحی و همچنین فرهنگ استودیوی آنها و چشم انداز خلاق ارائه داد.

ما همچنین از Build ، IDEO ، A Board Dude ، جین بووی و استودیو دوتو مصاحبه کرده ایم و دیدگاههای خوبی کسب کرده ایم .

آنچه در منطقه محلی شما اتفاق می افتد را بیابید و تا حد امکان به گفتگو و رویداد بروید. اگر به عنوان مثال در منچستر مستقر هستید ، پس از آن هر ماه PechaKucha وجود دارد یا جشنواره های عالی سالانه مانند طراحی منچستر

این مشاغل خلاق در حال حاضر تقاضای زیادی دارند
برخی از داغترین شغل های موجود اثبات این است که خلاقیت و فناوری به خوبی در کنار هم کار می کنند.
کارل ژرمن ، کارمندان هیولا
این مشاغل خلاق در حال حاضر تقاضای زیادی دارند
اینها برخی از خلاق ترین مشاغل موجود هستند.

کسانی از شما که دوست دارند از سمت راست مغز شما استفاده کنند می دانند که پیدا کردن شغل در یک زمینه خلاق - از نوشتن و هنر گرفته تا طراحی گرافیک و تولید - همچنین به معنای نیاز به داشتن خلاقیت در جستجوی شغل شماست . برای برخی از مشاغل خلاق ، اما به سختی اتفاق نمی افتد.

در حالیکه داده های دفتر آمار کار قبلاً حاکی از آن است که مشاغل خلاق می توانند در سالهای آینده افزایش چشمگیری در استخدام کسب کنند ، زیرا انتظار می رود مشاغل تبلیغاتی ، تبلیغات و مدیران بازاریابی 10٪ تا سال 2026 رشد پیدا کند ، کارکنان شرکت خلاق  اخیراً اعلام کردند. مناطقی که بیشترین تقاضای پیش بینی شده برای سال 2019 را دارند. با بررسی مدیران استخدام تبلیغات و بازاریابی ، تحقیقات آنها نشان داد که مشاغل خلاق و  مشاغل فنی در حال تبدیل شدن به هم پیوسته تر ، با کارفرمایان به طور جدی به دنبال تخصص در طراحی تلفن همراه و UX ، همراه با جهت هنر تعاملی. این بدان معنا نیست که وضعیت قدیمی روابط عمومی ، بازاریابی و تبلیغات در حال از بین رفتن نیست. مدیر ارشد بازاریابی در حال حاضر بیشترین تقاضای کار است.

لیست زیر را برای 14 مشاغل خلاق بیشترین تقاضا مشاهده کنید.

مناطق برتر برای استخدام:
مدیر ارشد بازاریابی (CMO)
مدیر تجربه کاربر (UX)
کارگردان خلاق
 مدیر بازاریابی
 مدیر رسانه
مدیر حساب تبلیغات
مدیر روابط عمومی
طراح تجربه کاربر
مدیر تجزیه و تحلیل بازاریابی 
مدیر هنری تعاملی
نام تجاری و محصولات مدیریت
کارگردان هنری 
محقق UX
طراح تلفن همراه / پاسخگو
 

در جستجوی شغل خود خلاق باشید
دانستن اینکه در کدام زمینه ها برای تمرکز جستجوی شغل شما مهم است ، به خصوص هنگام تلاش برای یافتن شغل در یک زمینه خلاق. اما اکنون زمان آن رسیده است که در نحوه چگونگی قرار دادن خود در آنجا خلاص شوید و در معرض دید قرار بگیرید. آیا در این رابطه به کمک نیاز دارید؟  امروز به صورت رایگان به Monster بپیوندید . به عنوان یک عضو ، شما نه تنها هشدارهای شغلی را از طریق صندوق ورودی خود از طریق ایمیل دریافت می کنید ، که میزان زمانی را که می خواهید از طریق تبلیغات بگذرانید کاهش می یابد ، بلکه می توانید حداکثر پنج نسخه از رزومه خود را بارگذاری کنید - هر کدام متناسب با انواع مختلف مشاغل مورد علاقه شما استخدام کنندگان هر روز در جستجوی پر کردن مشاغل خلاق برتر با نامزدهای واجد شرایط ، دقیقاً مثل شما ، هیولا را جستجو می کنند.



از مهارت های نرم مانند ارتباط و خلاقیت گرفته تا تایپوگرافی و برنامه نویسی ، این همان چیزی است که شما نیاز دارید تا در بازار کار امروز به نتیجه برسید.
دانیل بورتز ، همکار هیولا
8 مهارت اساسی برای مشاغل طراحی گرافیک
مشاغل طراحی گرافیک برای ماندن در اینجا هستند.

از استفاده از سمت راست مغز خود لذت می برید؟ برای ذهن خلاق ، مشاغل طراحی گرافیک می توانند تحریک کننده ، سرگرم کننده و بالقوه پرسود باشند. براساس گزارش دفتر آمار کار ، نوازندگان برتر سالانه بیش از 83،140 دلار درآمد کسب می کنند . علاوه بر این ، طراحان گرافیک که صعود خود را به سمت مدیر هنری صعود می کنند - فردی که مسئولیت سبک بصری و تصاویر را در مجلات ، رومه ها ، بسته بندی محصولات ، فیلم ها و نمایش های تلویزیونی به عهده دارد - به طور متوسط ​​سالانه 92.500 دلار درآمد کسب می کنند. مطمئناً ارزش آن را دارد (به معنای واقعی کلمه) مهارت های طراحی گرافیک خود را در طول حرفه خود تردید کنید. 

کوین جانکوفسکی ، مدیر مرکز حرفه ای دانشکده طراحی رود آیلند ، می گوید: دلیل دیگر برای ورود به این زمینه: مشاغل طراحی گرافیک برای ماندن در اینجا هستند. یانکوفسکی می گوید: "در دنیای اشباع بصری ما ، طراحان گرافیک از همیشه مهم تر هستند ، زیرا آنها به فیلتر کردن کاکوفونی تصویری که هر روز با آن بمباران می کنیم کمک می کنند."

برای اینکه بتوانید به عنوان یک طراح گرافیک حرفه ای پر رونق داشته باشید ، به مجموعه مهارتهای مناسب نیاز دارید. در اینجا لیستی از مهارت های طراحی گرافیکی که کارفرمایان امروز به دنبال آن هستند.

خلاقیت
شما احتمالا لازم نیست آن را هجی کردن برای شما، اما اجازه دهید مته این خانه: خلاقیت یکی از، اگر نه ترین مهارت مهم برای طراحان گرافیک. اگر نمی دانید چگونه به منابع خلاق خود ضربه بزنید ، ایده های جدید و طراحی های خلاقانه دشوار است. بدون توجه به اینکه در کدام رسانه کار کنید ، داشتن چشم بصری ضروری است.

ارتباطات
درک آنچه مشتری از یک طرح می خواهد ، کلید اصلی ایجاد یک محصول موفق است. یانکوفسکی اظهار داشت: "در عصر دیجیتال امروز ، جایی که همه به طور جداگانه روی تلفن ها و دستگاه های الکترونیکی خود متمرکز شده اند ، بسیاری از مردم نمی دانند که چگونه با مشتری صحبت کنند." بنابراین ، قادر به گوش دادن خوب ، بازخورد پردازش ، و توضیح عناصر طراحی - بدون اینکه فنی شوید - یک مزیت بزرگ به شما می دهد.

تایپوگرافی
یانکوفسکی می گوید ، توانایی ساخت زبان نوشتاری نه تنها خوانا بلکه خوانا بلکه از لحاظ ظاهری جذاب است "امروز از همیشه مهمتر است." "این روزها ، تقریباً هر کسی می تواند به انواع مختلفی که به صورت آنلاین قابل تصور است دسترسی پیدا کند ، اما کسی که بسیار آموزش دیده باشد و می فهمد که چگونه فونت ها ساخته شده و مورد استفاده قرار می گیرند ، یک طراح موثرتر خواهد بود."

برنامه های خلاقانه Adobe
دانستن چگونگی استفاده از نرم افزار خلاق Adobe - بخصوص Adobe Illustrator ، InDesign و Photoshop — یک نیاز اساسی برای بسیاری از مشاغل طراحی گرافیک است. یانکوفسکی می گوید: "در واقع ، یک طراح گرافیک آنچنان یکپارچه است که ما اکنون شاهد دانش آموزانی هستیم که در دبیرستان و حتی دبیرستان از نرم افزار استفاده می کنند."

رسانه های تعاملی
سو جنکینز ، استاد طراحی گرافیک در دانشگاه مریوود می گوید: "رسانه تعاملی" یک اصطلاح گیرنده برای محصولات طراحی است که به طور فعال کاربر را از طریق رسانه هایی مانند متن ، تصویر متحرک ، انیمیشن ، فیلم ، صدا یا بازی های ویدیویی درگیر می کند. او می گوید: "بهتر است خود را در حد امکان در انواع مختلف رسانه قرار دهید."

کدگذاری
جنکینز می گوید: اگرچه نیازی به تخصص در برنامه نویسی در بیشتر مشاغل طراحی گرافیک نیست ، "داشتن حداقل یک درک اساسی از HTML مهم است ، زیرا این کار به شما می آموزد که چگونه بفهمید که ایجاد وب سایت چیست". یادگیری اصول اولیه جاوا و سی ++ باعث می شود بازار شما حتی بیشتر شود .

نام تجاری
این مهارت کسب و کار برای طراحان گرافیک بسیار مهم است. در واقع ، برای اینکه بتوانید نیازهای مشتری را درک کنید ، ابتدا باید مارک مشتری خود را درک کنید. برندسازی از طریق رسانه های اجتماعی به ویژه در حال حاضر در بسیاری از مشاغل طراحی گرافیک اعمال می شود.

ارائه سخنرانی
جنکینز می گوید طراحان گرافیک در واقع داستان نویس هستند. بنابراین ، داشتن امکان گرفتن اطلاعات پیچیده و ارائه آن به روش روشن و قابل هضم برای مشتریان یا مشتریان ، شما را به یک کارمند با ارزش تر تبدیل می کند.

با رزومه خود مانند ارائه رفتار کنید
به عنوان یک طراح گرافیک ، می دانید که چیدمان پاک و تمیز چقدر مهم است که توجه کسی را جلب کند و این برای رزومه کاری شما صادق است. مهارت های شما باید به درستی نمایش داده شود تا اطمینان حاصل شود که مدیران استخدام شما را به بالای شمع منتقل می کنند. آیا می توانید در این زمینه از کمکی استفاده کنید؟ ارزیابی رزومه رایگان را از کارشناسان سرویس نوشتن رزومه Monster دریافت کنید . در دو روز کاری ، بازخورد مفصلی از جمله بررسی ظاهر و محتوای رزومه خود ، و پیش بینی اولین برداشت از استخدام کننده دریافت خواهید کرد.


5 شغل طراحی با پتانسیل درآمدی بالا
زمینه طراحی می تواند رقابتی و خواستار باشد ، اما این یک مسیر شغلی عالی برای هر کسی است که واقعاً علاقه مند به هنر باشد.
سارا وایت ، مشارکت کننده هیولا
5 شغل طراحی با پتانسیل درآمدی بالا
بیشتر مشاغل طراحی ، خلاقیت و فناوری را در یک نقش ترکیب می کنند ، که اغلب نقش مهمی در توسعه برخی از اشکال مورد علاقه سرگرمی ما دارند. در حالی که مشاغل طراحی می توانند رقابتی و خواستار باشند ، این یک مسیر شغلی عالی برای هر کسی است که واقعاً علاقه مند به زیبایی شناسی بصری باشد. در اینجا پنج مسیر شغلی طراحی وجود دارد که می تواند به یک دستمزد کم پشت منجر شود. 

طراح بازی ویدیویی
آنچه می خواهید انجام دهید: طراح بازی های ویدئویی احتمالاً برای هر علاقه مندان به بازی های ویدئویی مانند یک کار رویایی به نظر می رسد ، و اگر بتوانید آن را در کسب و کار بسازید ، با یک مسیر شغلی بسیار پرسود و پر سود همراه است. شما به عنوان یک طراح بازی ویدیویی ، مسئولیت ایجاد و اجرای طرح های خلاق را در کنار مهندسین ، برنامه نویسان و هنرمندان خواهید داشت. داشتن مدرک گرافیک رایانه ای ، برنامه نویسی ، هنر و یا زمینه مرتبط دیگر به شما کمک می کند تجربه لازم را برای تبدیل شدن به یک طراح بازی ویدیویی کسب کنید.

چه شما می باید: مدرک لیسانس خود را در گرافیک کامپیوتری، هنر، و یا رشته مرتبط معمولی است. طراحی بازی ویدیویی یک زمینه کاملاً رقابتی است ، بنابراین اگر می خواهید موفق شوید باید در صدر بازی خود باشید (بدون هدف در نظر گرفته شده). سطح درک فنی شما برای ایجاد بازی های ویدیویی نیاز دارید می تواند شدید باشد و به طور کلی انتظارات از طرف مصرف کنندگان و مشتریان بسیار زیاد است. مهارتهای مهم شامل درک جدی از ریاضی ، مهارتهای تحلیلی ، مهارتهای نوشتاری و کلامی ، برنامه نویسی شی گرا (OOP) و Adobe Photoshop است.  

آنچه می خواهید درست کنید: مطابق PayScale ، متوسط ​​حقوق برای یک طراح بازی های ویدیویی در سال 60013 دلار است ، با محدوده دستمزد گزارش شده از 36.201 دلار تا 99.576 دلار. 

یافتن شغل طراح بازی ویدئویی در هیولا.

طراح محصول
آنچه می خواهید انجام دهید:  به مواردی که در زندگی روزمره خود استفاده می کنید فکر کنید و از خود بپرسید "چه کسی این کار را کرده است؟" پاسخ: یک طراح محصول آن را ساخته است. از مسواک و ابزار گرفته تا دوربین و تجهیزات کمپینگ ، یک طراح محصول استخدام شد که یا طرح های جدیدی ارائه دهد یا مدل های موجود را بهبود بخشد. طراحان محصول در زمینه های مختلفی کار می کنند - اساساً ، هر صنعتی که باعث می شود محصولات مصرفی متکی به طراحان محصول باشند ، می توانند از طریق مراحل اولیه طراحی و تصاویر به مرحله نهایی تولید انبوه ، یک مورد را مشاهده کنند.

آنچه شما نیاز دارید:  لیسانس در طراحی صنعتی اولین قدم ایده آل در حرفه شما به عنوان طراح محصول است.

آنچه می خواهید بسازید:  طبق PayScale ، متوسط ​​حقوق برای یک طراح محصول 76.081 دلار در سال است ، با محدوده دستمزد گزارش شده  43.988 دلار تا 122.267 دلار.

طراح تجربه کاربر
آنچه شما می خواهید انجام دهید: همه ما دوست داریم که تجربه های وب ، تلفن همراه و دسک تاپ ما از نظر کاربردی و جذاب باشد ، اما افراد خارج از صنعت طراحی ممکن است متوجه نباشند که چقدر به ایجاد آن تجربه کاربر خوش ذوق می رود. طراحان تجربه کاربری وظیفه دارند طرح های کاربردی را توسعه دهند که برای کاربر نهایی جلوی آنها جذاب باشد. به عنوان یک طراح تجربه کاربر ، شما در این فرآیند با توسعه دهندگان و دیگر طراحان همکاری خواهید کرد تا اطمینان حاصل شود که در نهایت بینایی کلی حاصل می شود. شما برای یافتن طرح کلی در شرایط مورد نیاز ، با مشتریان و سایر بخشها همکاری نزدیکی خواهید داشت. بخشی از نقش شما شامل همکاری نزدیک با بخش هایی مانند فروش ، بازاریابی و محصول برای درک بهتر آنچه کاربران و مشتریان می خواهند باشد. 

آنچه شما نیاز دارید: شما به مدرک لیسانس احتیاج دارید و در صورت داشتن پیش زمینه روانشناسی یا جامعه شناسی برای درک بهتر کاربر نهایی به شما کمک می کند. مهارت های مورد نیاز برای این نقش شامل تحقیقات کاربر ، آزمایش قابلیت استفاده ، طراحی تعامل ، معماری اطلاعات و طراحی رابط کاربر است.

آنچه می خواهید درست کنید: مطابق

PayScale ، متوسط ​​حقوق برای یک طراح تجربه کاربر سالانه 72.886 دلار است ، و محدوده دستمزد گزارش شده آن بین 48.593 دلار تا 103.650 دلار است. اگر بتوانید در طبقه همکف وارد شوید و از میان رده ها بالا بروید ، طراح تجربه کاربر شغلی است که دارای یک مسیر شغلی قوی است.

یافتن کاربر شغل طراحی تجربه در هیولا.

انیماتور
"

گرافیک پلاس" : آنچه شما می خواهید انجام دهید: انیماتورها وظیفه دارند برخی از شکل های تفریحی مورد علاقه ما را به ما بیاورند ، اما کار همه سرگرم کننده و بازی نیست. به عنوان یک انیماتور یک برنامه خواستار خواهید داشت ، بنابراین می خواهید قبل از اختصاص وقت و انرژی برای به دست آوردن شغل در این زمینه ، مطمئن شوید که واقعاً علاقه مند به انیمیشن هستید. وظایف اصلی شما شامل همکاری با تیم ها برای دستیابی به اهداف خلاقانه شما و همچنین طراحی ، پالایش ، بهبود و به روز کردن فیلم ها خواهد بود.

آنچه شما نیاز دارید: برای اینکه انیماتور شوید ، می خواهید ابتدا لیسانس خود را در رشته های هنرهای زیبا ، گرافیک رایانه ، انیمیشن یا زمینه مشابه دیگر دریافت کنید. نمونه کارها شما در فرود یک شغل بسیار مهم خواهد بود ، بنابراین حتماً با گذراندن مدرسه و حتی بعد از فارغ التحصیلی ، قطعات قدرتمندی را اضافه کنید و آن را به روز کنید.

آنچه می خواهید بسازید: طبق PayScale ، متوسط ​​حقوق برای یک انیماتور 50.680 دلار است ، با متوسط ​​بازه 31.937 $ تا 82.072 دلار در سال. مهارت های مرتبط با دستمزد بالاتر شامل انیمیشن 2D ، انیمیشن سه بعدی و Autodesk Maya.

یافتن انیماتور شغل در هیولا.

طراح رابط کاربری
آنچه می خواهید انجام دهید: یک طراح رابط کاربری وظیفه اطمینان از اینکه تجربه کاربر در رایانه های شخصی ، تلفن همراه یا وب یکپارچه و کاربردی است را تضمین می کند. برخلاف طراح تجربه کاربر ، یک طراح رابط کاربری نیاز به تجربه در برنامه نویسی و توسعه نرم افزار برای دسک تاپ ، موبایل و وب دارد. وظایف اصلی طراح رابط کاربری ایجاد و ایجاد یک رابط کاربری قابل استفاده و جذاب است. شما همچنین مسئولیت آزمایش طراحی برای قابلیت استفاده و همچنین تحقیق در مورد روندها را برای اطمینان از ایجاد یک محصول نهایی که هم کاربر نهایی و هم مشتری شما مایل به استفاده از آن باشد ، خواهید داشت.

آنچه شما نیاز دارید: شما به یک مدرک لیسانس در مهندسی صنایع ، تعامل رایانه های انسانی ، روانشناسی شناختی و هر زمینه مرتبط نیاز خواهید داشت. درک این مسئله مهم است که نه تنها چگونگی عملکرد برنامه ها ، بلکه همچنین نحوه تعامل کاربران با آن برنامه ها به شیوه ای روان است. مهارتهای رایج برای این نقش شامل JavaScript ، Sheets Style Cascading (CSS) ، Adobe Illustrator و HTML است.

آنچه می خواهید بسازید: طبق PayScale ، متوسط ​​حقوق برای یک طراح رابط کاربری سالانه 68362 دلار است ، با محدوده دستمزد گزارش شده 42.678 دلار تا 100.821 دلار در سال. این نقشی است که می تواند به سایر نقش های بالاتر در این خط منجر شود ، از جمله معمار ارشد تجربه کاربر یا طراح ارشد تجربه کاربر.

یافتن شغل طراحی واسط کاربر  در هیولا.

مسیر شغلی خود را طراحی کنید
شما به عنوان یک هنرمند ، می دانید که بخشی از شادی نه تنها روند بلکه نتیجه دیدن افراد با کار شما است. همه اینها این است که می گویند قرار گرفتن در معرض. همین مسئله در مورد رزومه کاری شما هنگام جستجوی کار صادق است. هرچه چشم بیشتری به آن بیندازد ، بهتر است. آیا می توانید برای گرفتن رزومه کاری خود در مقابل مدیران استخدام کننده از کمکی استفاده کنید؟ امروز به هیولا بپیوندید . به عنوان یک عضو ، می توانید حداکثر پنج نسخه از رزومه یا نامه تحت عنوان خود را بارگذاری کنید ، هر کدام متناسب با انواع مشاغل طراحی محور که مورد علاقه شماست. استخدام کنندگان هر روز در جستجوی پر کردن جایگاه های برتر با نامزدهای واجد شرایط ، دقیقاً مثل شما ، در جستجوی هیولا هستند. علاوه بر این ، می توانید هشدارهای شغلی ارسال شده به صندوق پستی خود را دریافت کنید تا بتوانید جزء اولین کسانی باشید که در مورد کارهای عالی اعمال می شوید. مسیر هنرمند مبارز را فراموش کنید. متوجه شوید و استخدام می شوید.

منبع"

گرافیست"


آخرین ارسال ها

آخرین جستجو ها